上海夏季音樂節(jié) 是中國最具國際視野的音樂節(jié)之一，16年來它以海納百川的姿態(tài)迎來了世界各地的一流藝術(shù)家。7月2日晚，來自巴黎的鋼琴家、紐約的樂團(tuán)與芬蘭的指揮相聚在MISA的舞臺——法國鋼琴家康托羅夫因為2024年巴黎奧運(yùn)會開幕式的雨中演奏而“一夜爆紅”，此次他將與指揮家薩洛寧、紐約愛樂樂團(tuán)首次合作，獻(xiàn)演一場德國作品專場音樂會。

7月1日至13日，11支音樂團(tuán)體、近50位指揮和獨奏、300多位海外藝術(shù)家以及2500多名學(xué)生將輪番登上今年音樂節(jié)的舞臺。29場線下演出和24場線上直播，以及11場全城交響、6場環(huán)保主題講座、工作坊、公益騎行活動等多元延展活動將陪伴市民度過有MISA陪伴的第16個盛夏。

從啟程到“紐”帶，兩團(tuán)友誼擴(kuò)寫雙城情緣

上海交響樂團(tuán)和紐約愛樂樂團(tuán)的友誼由來已久。2010年7月13日，上海交響樂團(tuán)作為唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的中國交響樂團(tuán)，攜手紐約愛樂樂團(tuán)奏響上海世博會主題曲《致世博》，共同慶祝上海的世博盛會。同年，雙方聯(lián)合委約作曲家約翰·科里利亞諾創(chuàng)作《甜美的早晨》，作曲家以李白的詩詞《戰(zhàn)城南》為靈感，在作品中加入中國元素，這也開創(chuàng)了中國樂團(tuán)和國外樂團(tuán)聯(lián)合委約的先河。2023年，兩大樂團(tuán)再次攜手進(jìn)行聯(lián)合委約，由作曲家阿隆·齊格曼創(chuàng)作的清唱劇《上海！上海！》于同年11月在滬全球首演，隨后赴紐約進(jìn)行美國首演，傳遞人性光輝。

2012年，紐約愛樂樂團(tuán)在上海交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)余隆的倡議下，首次在紐約林肯中心舉辦“中國農(nóng)歷新春音樂會”，開啟西方交響樂團(tuán)音樂“鬧新春”的新傳統(tǒng)。十余年來，這一音樂會已成為紐約城中的文化盛事。隨后，“中國農(nóng)歷新春音樂會”的品牌還逐步拓展到了墨爾本、倫敦、多倫多等各大國際都市，全球以音樂共賀中國年。

雙方深入肌理的合作，不僅在世界樂壇成就了一段佳話，更在文化與教育領(lǐng)域不斷探索。上海交響樂團(tuán)與紐約愛樂樂團(tuán)、上海音樂學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)辦的上海樂隊學(xué)院，建立了中國首個擁有中外交響樂團(tuán)首席和資深演奏員師資的樂隊學(xué)院，為亞洲乃至世界范圍的樂團(tuán)輸送音樂人才。

紐約愛樂“年輕人的音樂會”項目最早可追溯至1885年，在1924年正式創(chuàng)辦。1958年，時任音樂總監(jiān)倫納德·伯恩斯坦將這一項目搬上電視后，成功地激發(fā)了無數(shù)年輕人對古典音樂的興趣。2015年，紐約愛樂首次亮相MISA，將“年輕人的音樂會”首次帶進(jìn)中國，為中國樂迷帶來了一次輕松有趣的體驗，也由此開啟連續(xù)四年的MISA“雙城記”。他們的藝術(shù)教育理念也通過MISA被引入上海。駐節(jié)第二年，上海交響樂團(tuán)與紐約愛樂樂團(tuán)合作，將“小作曲家工作坊”落地上海，通過音樂游戲、與藝術(shù)家交流等有趣的啟蒙方式，喚醒孩子們對音樂的想象力。

從作曲家到“園丁”，音樂是“一片會生長的森林”

薩洛寧現(xiàn)任舊金山交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時擁有倫敦愛樂樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)及瑞典廣播交響樂團(tuán)的“榮譽(yù)指揮”稱號。他以結(jié)構(gòu)清晰、技術(shù)精準(zhǔn)的指揮語言著稱，尤其擅長詮釋19、20世紀(jì)與當(dāng)代的作品。但如果有人問他最理想的職業(yè)是什么，或許并不是使他聲名大噪的“知名指揮家”頭銜，而是作曲家。他曾在紀(jì)錄片中說:“我成為一名指揮家是因為人們需要我的服務(wù)，而從事作曲工作是一種使命召喚。”“指揮是一種很好的生存方式，因為作為一名作曲家，你無法靠經(jīng)濟(jì)收入生存……我逐漸意識到自己是一名全職指揮，但我從未想過要成為一名全職的樂長。”?

作為一名指揮家，薩洛寧始終肩負(fù)著推廣現(xiàn)當(dāng)代音樂的使命。在他看來，今天的古典樂壇在歷史作品與當(dāng)代創(chuàng)作之間存在明顯的不平衡，演出曲目的選擇往往趨于保守。“在勃拉姆斯作為作曲家活躍的年代，所有的交響音樂會其實都是當(dāng)代音樂。”他長期與諸多作曲家保持密切聯(lián)系，不斷將當(dāng)代作品帶上舞臺。?

音樂不是冷峻的紀(jì)念碑，而是“一片會生長的森林”。薩洛寧曾在采訪中透露:“我們所見證和體驗到的，其實是一些非常古老的想法以不同的方式和形式不斷涌現(xiàn)，而建立在這些古老想法之上的新材料則將它們推向更遠(yuǎn)，最終來到我們的時代，音樂仍在被書寫。”先人留下的作品就像深深扎根的老樹，而指揮則在舊的土壤中不斷汲取養(yǎng)分使其再次生長。薩洛寧自稱是“一個園丁，而不是一個記錄員”，他與紐約愛樂此次在MISA的重逢，就在德法音樂的土壤之上播撒新種子。這位“森林園丁”正在用他的方式，重新種植我們與音樂和時代之間的聯(lián)結(jié)。

從“理想”到“幻想” ，法國和德國作品專場接連上演

此番獻(xiàn)演上海夏季音樂節(jié)，紐約愛樂精心設(shè)計了法國和德國作品專場。今年恰逢拉威爾誕辰150周年與德彪西《大海》首演120周年，在法國作品專場中呈現(xiàn)拉威爾《鵝媽媽》組曲、德彪西《大海》和柏遼茲的《幻想交響曲》，成為對法蘭西音樂“黃金時代”的一次致敬。

20世紀(jì)初，拉威爾與德彪西的音樂煥發(fā)出更加精巧、近乎夢境般的異彩。在柏遼茲的狂熱幻想之后，拉威爾轉(zhuǎn)向了詩意幻想。《鵝媽媽》組曲是拉威爾根據(jù)鵝媽媽的故事創(chuàng)作的四手聯(lián)彈鋼琴組曲，兩年后改編為交響樂，以童話故事中的灰姑娘、睡美人、穿靴子的貓等形象為藍(lán)本。精致奇幻的和聲、細(xì)膩的配器與有序清晰的節(jié)奏，處處體現(xiàn)著法國音樂的想象力。拉威爾的學(xué)生羅蘭·曼努埃爾曾評價這部作品“向我們展現(xiàn)了他深邃天性的秘密，以及一個從未離開過仙境的孩子的靈魂，他不區(qū)分自然與人造，似乎相信只要頭腦中的一切都合乎邏輯，物質(zhì)世界中的一切都可以想象和實現(xiàn)”。法國作品的色彩感總是能在印象派的音樂語匯中得到完美釋放。德彪西交響素描《大海》的創(chuàng)作受到葛飾北齋浮世繪《神奈川沖浪里》的影響，作曲家甚至把這幅作品運(yùn)用在《大海》首版樂譜的封面上。高高躍起的巨浪正與德彪西蕩漾波動的旋律呼應(yīng)。

7月２日的德國作品專場中，上演兩部貝多芬的作品。李斯特曾形象地將貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章描述為“奧菲歐與野獸之間的對話”。弦樂與鋼琴之間戲劇性的矛盾張力，讓他聯(lián)想到奧菲歐用琴聲感化冥王的希臘神話。貝多芬在非理性與理性之間的游移，凸顯出一種英雄氣質(zhì)。作為首位在柴科夫斯基國際音樂比賽中獲得金獎的法國鋼琴家，康托羅夫?qū)⑴c紐約愛樂攜手呈現(xiàn)這部經(jīng)典之作。

作為貝多芬同一時段創(chuàng)作的作品，《第三交響曲“英雄”》中的英雄形象則有著更加明確的投射。第四樂章中采用的變奏主題正是取自他早前的芭蕾音樂《普羅米修斯的生民》。這一旋律最早出現(xiàn)在《英雄變奏曲》中，成為貫穿貝多芬“英雄時期”的重要動機(jī)。普羅米修斯這位為人類盜取火種、最終被神罰的古希臘神話人物，既象征著文明的創(chuàng)造，也寄托著貝多芬的英雄主義與啟蒙思想。