“60歲”的《白毛女》依舊煥發著強大生命力。如今，原創芭蕾舞劇《白毛女》青春版演出中，第九代“大春”“喜兒”“白毛女”都是不滿25歲的“Z世代”，他們從前輩藝術家手上接過接力棒，于舞臺上綻放激情。1月16日，《白毛女》的幾代主演齊聚前灘31，分享他們在藝術道路上的心得。

“《白毛女》與當代觀眾產生強烈的時代共鳴及深刻的情感共振。”上海芭蕾舞團團長季萍萍認為，《白毛女》充分體現了“洋為中用”的藝術理念，將西方芭蕾的精湛技巧與中國的民族情感巧妙融合。“中國民間故事的背景賦予芭蕾的高難度動作和柔美的舞姿更加深刻的文化內涵，使作品既具有國際化的藝術表達，又能觸動每一位觀眾的心靈。”

《白毛女》磨煉了上芭一代代藝術家，引領舞團朝著講好中國故事、演繹紅色經典的目標前行。“今天的‘00后’演員想在《白毛女》中挑大梁，必須跨越許多高難度的‘關卡’。除了要具備扎實的技術功底，還必須理解角色的時代背景和情感變化，才能將經典角色真正演繹到位。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說。

2月22日，上海芭蕾舞團《白毛女》將攜經典舞劇《白毛女》亮相前灘31演藝中心·大劇場，帶領觀眾重溫那段刻骨銘心的歲月。另一部上芭出品的新作《茶花女》將于2月28日、3月1日與觀眾見面。這是上海芭蕾舞團首次攜經典作品登陸交通銀行前灘31演藝中心，為上海藝術舞臺注入新活力。

是文化符號，是責任與使命

在浩瀚藝術星空中，總有一些璀璨星辰照亮前路。

舞蹈家石鐘琴曾出演1971年的彩色藝術片《白毛女》。她回憶說，電影拍攝過程充滿挑戰，全靠大家的堅韌與合作才順利完成。“我查閱了大量參考資料，仔細琢磨升華對‘白毛女’的塑造，不斷實踐總結表演經驗，才讓角色真正‘立起來’。”

“對我而言，《白毛女》不僅是一部芭蕾舞劇，更是一部反映時代和人民生活的史詩。教會了我如何用舞蹈講述故事、傳遞情感。”老藝術家凌桂明演了13年“王大春”，他表示:《白毛女》已經成為了幾代人共同的記憶，影響力跨越了時空，也深刻地感染著一代又一代演員。

辛麗麗坦言，能成為《白毛女》這部上芭“傳家寶”的傳承者，自己深感榮幸。在她看來，“這部作品不僅是成功的舞劇，更是一個文化符號、一份責任和使命，指引著年輕演員在舞臺上不斷超越自我，傳承經典。”

“《白毛女》不僅考驗演員的技術，更考驗他們的內心情感表達。年輕一代演員想在舞臺上擔任主要角色，需要擁有更加深厚的藝術積淀與理解力。”楊新華表示，《白毛女》的傳承不僅是技藝的傳授，更是精神和文化的延續。

作為《白毛女》傳承的見證者，季萍萍回顧了自己從跳“大紅棗”的群舞演員到“喜兒”的成長歷程。她強調，上芭將保護和傳承“傳家寶”，同時也會不斷探索海派芭蕾的創新表達，使經典作品在當代舞臺上煥發新的生命力。

上芭副團長、首席明星吳虎生對“老帶新”和“戲帶人”的藝術傳統有著更深的理解和感悟。“演員的身份轉變讓我感受到新的責任感，尤其是在指導年輕舞者時，既要注重技藝的傳授，也要強調藝術精神和文化內涵的傳遞。”吳虎生提醒，年輕舞者不僅要技術精湛，更要理解作品的深刻內涵，傳承《白毛女》背后的革命精神和民族情感。

第五代“白毛女”扮演者范曉楓表示，《白毛女》給到她在戲劇表演芭蕾生涯中重大的轉折機會。“正是因為這部作品，讓我在藝術道路上邁出了更加堅實的一步。”

跨越時空的藝術交融

《白毛女》是上芭的“傳家寶”，芭蕾舞劇《茶花女》則是上芭最新的力作。上芭版芭蕾舞劇《茶花女》由英國芭蕾大師德里克?迪恩匠心編排，2019年首度亮相上海國際藝術節。憑借充滿戲劇張力的編舞、電影質感的配樂和華麗的舞美，自首演以來便收獲廣泛好評。它的最大亮點之一是通過豐富的芭蕾語匯深刻描摹人物情感，為觀眾呈現了一段動人心弦的愛情悲劇。

從《白毛女》的革命情感到《茶花女》的愛情悲劇，每一部作品都跨越時空與文化的界限，通過芭蕾這一永恒的藝術形式，講述了不朽的經典故事。“這些作品承載著我們共同的記憶與情感，連接著過去與未來。”季萍萍強調，上芭與前灘31的合作將為更多觀眾提供機會，領略上海芭蕾舞團的海派藝術魅力，并持續推動經典芭蕾作品的傳承與創新。“我們將合作打破傳統模式，讓芭蕾更貼近年輕人，共推芭蕾發展與創新。在劇目中融入年輕人喜愛的文化符號，讓芭蕾在保持經典韻味的同時，煥發出新的生機與活力。”

據悉，《白毛女》《茶花女》已于1月16日在前灘31微票務平臺開售。“秉承藝術、創意、生活三位一體的核心價值，前灘31致力于打造浦東的文化新地標。”信德集團中國區CEO兼信德前灘項目總經理谷慶表示，前灘31不僅將為觀眾提供豐富多彩的藝文社交體驗，還將持續為上海市民和國內外游客帶來世界級的展演體驗。